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Ilustrador editorial y publicitario de Extremadura residente en el Bierzo. Crea y dibuja universos para historias y proyectos de publicidad. Tras licenciarse en Bellas Artes en Salamanca, ha colaborado como freelance para agencias de publicidad y editoriales con clientes cómo: Telefónica, American Express, Grupo Planeta, Penguin Random House, Red Bull y Real Madrid Club de Fútbol entre otros.
Además de ser ilustrador, también comparte su pasión por el dibujo con la docencia desde hace 10 años.
En su tiempo libre disfruta dibujando animales, personajes, entornos mágicos y algún que otro meme.
Apuntes del natural: la importancia de las referencias.
Tipos de emblocado y encaje.
La estructura y proporción: cabeza, torso y extremidades.
Tipos de cuerpos: tamaños y volúmenes.
La pose: tensión, relajación y movimiento.
Dale vida: exageración y dinamismo. Dibujo gestual.
Anatomía interpretada: tu visión como artista.
Crea tu Canon: define tu propio estilo.
Artista gaditana dedicada al mundo de la ilustración y el cómic desde hace una década.
Formada en la Escuela de Arte de San Telmo, su carrera profesional está centrada en la ilustración infantil y el desarrollo de arte conceptual.
Entre sus trabajos destacan los cuentos ilustrados de Piyo, Los Acompañantes, Nanuk y el bosque de las emociones o El misterioso caballero. Así como su labor de desarrollo de conceptos para el videojuego Space Max o los juegos de Mesa: Princesas y unicornios o Bavarian Holiday, ambos para Stratamax games.
Arquitecto | Diseñador 3D
Comienza su actividad profesional en 2001 colaborando con diversos estudios de arquitectura en el desarrollo de proyectos de ejecución, concursos y urbanismo hasta 2006. Desde 2002 trabaja como freelance en proyectos de visualización en 3D arquitectónicos, industriales, presentación y simulación de productos, estudios de iluminación, materiales y desarrollo de topografías en 3D. Desde 2006 trabaja en “radarq.net” desarrollando la actividad como nodo estable en Sevilla. “radarq.net” es un estudio abierto que trabaja e investiga en arquitectura, red y ciudad.
En 2009 arranca el proyecto 12Lab.net concebido a modo de plataforma donde experimentar e investigar transversalmente entre arquitectura, diseño, artesanía, tecnología, visualización en 3d y fabricación digital. Asimismo, en 2011 comienza su actividad docente como formador de Rhinoceros y Vray.
Nace en Sevilla en 1972. En 1990 cursa estudios de Bellas Artes y en 1993 comienza a trabajar profesionalmente en el estudio de diseño de D&P, empresa de servicios dedicada a la comunicación global, donde tiene la oportunidad de diseñar y colaborar en el diseño de trabajos de toda índole, especialmente de carácter corporativo, y gráfica aplicada a eventos e instalaciones expositivas. Actividad continuada en “Jesus Sánchez S.C.” desde 1998 hasta final de 2007, formando parte del equipo y contribuyendo a desarrollar trabajos principalmente en el sector de comunicación corporativa, educación ambiental, diseño editorial y aplicación gráfica en eventos nacionales e internacionales, para clientes como Soc. Est. Correos y Telégrafos, Endesa, Consejería de Medio Ambiente y Ministerio de Medio Ambiente entre otros. Desde 2007 a la actualidad trabaja como profesional independiente bajo la marca “Currográfico”, desarrollando su actividad especialmente en el campo de la ilustración, museografía, educación ambiental y diseño editorial, destacando trabajos de diseño e ilustración enfocados a la educación ambiental y patrimonial para distintos organismos nacionales además de Marruecos, Mauritania, Senegal, Guinea- Bisssau y Panamá.
Ha sido colaborador habitual del periódico El País, Fotogramas, Orgullos y Satisfación o del semanario de humor El Jueves durante más de quince años. Ha trabajado en publicidad, ilustración de prensa, ilustración de libros, historietas y diseño de personajes para animación, colaborando con clientes como Planeta, Disney, PRISA, Ogilvy, Hachette, Norma, Santillana, Espasa, El Jueves, Image, etc.
Artista galardonado y premiado en gran número de ocasiones por su brillante talento de historetista.
Premio a Mejor Obra Nacional tanto en el Salón del Cómic de Barcelona como en el de Madrid en 2001, por su álbum Cosecha Rosa (editorial Undercómic).
También cabe destacar en su dilatada carrera y experiencia profesional algunas exposiciones individuales: Encuentros del Cómic y la Ilustración de Sevilla (2008), Salón del Cómic de Barcelona (2002) o el Festival Viñetas desde o Atlántico (A Coruña, 2000).
Artista gaditana dedicada al mundo de la ilustración y el cómic desde hace una década.
Formada en la Escuela de Arte de San Telmo, su carrera profesional está centrada en la ilustración infantil y el desarrollo de arte conceptual.
Entre sus trabajos destacan los cuentos ilustrados de Piyo, Los Acompañantes, Nanuk y el bosque de las emociones o El misterioso caballero. Así como su labor de desarrollo de conceptos para el videojuego Space Max o los juegos de Mesa: Princesas y unicornios o Bavarian Holiday, ambos para Stratamax games.
Licenciado en Bellas Artes (Universidad de Sevilla). Historietista e ilustrador. Publicó en las legendarias Zona84 y TOTEM. Trabajó en Japón durante dos años para la editorial manga Kodanshaen, en las revistas Afternoon y Morning.
En 1999, junto al ilustrador Enrique Carlos Martín, funda “Tremendo Estudio”, especializado en ilustración publicitaria y editorial y en la didáctica de la animación y de la historieta. Ha producido cómics didácticos e infantiles para Norma Editorial (¡Dibus!, ¡Dibucómics!) y para ABC (BLANCO y NEGRO ¡guay!).
Nacida en Albacete en el año 1985, Natalia Tomás de Segovia se licenció en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia, formándose así en una amplia variedad de técnicas y estilos, que varían desde el dominio de la plástica como las técnicas mixtas así como desde los más tradicionales hasta los más modernos y contemporáneos.
Su estilo, muy personal, se acerca a un Realismo Contemporáneo, fruto de la inspiración por los clásicos del Barroco y del inter-siglos. Con multitud de logros en su ya dilatada carrera, destacan entre otros el 1er premio de pintura de la Casa del Alumno de la Universidad Politécnica de Valencia, además sus exposiciones se multiplican e incorpora en su actividad profesional la docencia como actividad regular en su proceso creativo y de formación para futuros artistas.
Licenciado en Bellas Artes | Universidad de Sevilla (2004). Tras trabajar como diseñador gráfico, orienta su carrera para ser profesional de la ilustración.
Beca de investigación de diseño gráfico en el Instituto de Tecnologías Educativas y beca de producción gráfica del programa de arte contemporáneo “Iniciarte” (Junta de Andalucía).
Ha realizado trabajos para las siguientes instituciones y empresas: Ministerio de Educación, Departamento de Difusión de Museos de La Junta de Andalucía, Editorial SM, Editorial Oxford University Press, Editorial Anaya, Editorial Santillana, Editorial Difusión, Editorial Palabra, Revista “Delibros”, Revista musical Rolling Stone (España y Japón), revista musical “Mondosonoro”, “Boneshaker Magazine”, Tapsa TFM, ICONI, Federopticos.
En 2011 publica con la editorial Narval “Teatro en la cocina”, álbum ilustrado con éxito de crítica y ventas.
Diseñadora de personajes y fondos que actualmente trabaja y vive en Tenerife. Creció rodeada y fascinada por los mundos que le inspiraban los videojuegos, los dibujos animados y las películas de animación desde que tiene conciencia, lo que le llevó a centrar su proyección y formación profesional dentro de estas industrias pudiendo trabajar y colaborar en diversos largometrajes y series animadas.
Con casi una década de experiencia profesional, ha podido desarrollar su carrera en el departamento de arte de varios estudios de animación y videojuegos, tanto en el panorama regional y nacional, como internacional entre los que destacan: Rovio Entertainment, Moon Active, Lightbox Animation, Arcadia Motion Pictures, Big Bad Boo Studios, 3 Doubles Producciones.
En su trabajo, crea personajes y entornos con los que la audiencia pueda conectar, mediante diversos recursos que consigan transmitir emociones y apoyar las historias y los guiones de los que parten los proyectos.
Licenciado en Bellas Artes (1998).
Ha trabajado desde entonces como animador e ilustrador para clientes como We Transfer, Muster Magazine, Ayuntamiento de Barcelona, Ediciones en Babia, los canales de televisión Telecinco, Cartoon Network, Boing, TNT, TCM y Boomerang,
entre otros.
A lo largo de estos casi 20 años, se ha ocupado del desarrollo de animaciones, ilustraciones, comics, sitios web, videojuegos y diseño dentro de múltiples áreas. Además de su trabajo como freelance, también ejerce de profesor universitario de animación 2D.
Durante algo más de dos años celebró cada viernes con una pequeña animación en bucle desarrollando hasta un total de 112 animaciones, que hicieron que su trabajo fuera más conocido. Como ilustrador e historietista, ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales del panorama nacional.
Granada, 1975 / Respira y se nutre de diferentes movimientos culturales, estrechamente ligado al arte de la cartelería, la forma gráfica compone su identidad profesional, su líquido elemento. La meticulosidad y el mimo a la composición, el color y la tipografía le sitúan más cerca de un luthier del papel que de un grafista publicitario.
Una trayectoria de 15 años dedicados a la creación gráfica en el mundo de la cultura: bandas, escenas, vinilos, flyers, prensa, portadas y festivales han sido soporte de sus ideas, su creatividad, y su capacidad para adaptarse a cualquier temática sin perder jamás el estilo que tanto lo define. Compagina su vocación gráfica con seis años de docencia en escuelas de diseño, conferencias y workshops.
Exploración y desarrollo de esta herramienta clave, para desarrollar la capacidad creativa.
Enfocado a la generación de ideas en el medio urbano, desarrollo de aptitudes y planteamientos de cara al marco laboral como freelance.
Todos tenemos aptitudes innatas, personales y laborales. Cómo puedo gestionar mi perfil para solucionar problemas en lo cotidiano: desde un bloqueo mental, plantear diferentes opciones a un mismo problema, generar ideas inusuales o abordar una propuesta de cara a empresas o instituciones usando lo mejor de tus recursos personales y profesionales.
Manejar las mismas ideas y recursos, nos lleva al efecto embudo.. “todo el mundo hace lo mismo...” se acaba atrancado en la entrada del túnel por exceso de aspirantes. ¿Cómo sacar partido a todo lo que soy, sé, he aprendido y me atrevo? La salida del túnel, podría estar sobrevolando la montaña.
(1973) Licenciado en Bellas Artes en la facultad de Sevilla.
Ha trabajado como animador 2D tradicional durante algo más de 20 años en producciones de cine y televisión. Con su primer cortometraje de animación “El príncipe de las basuras”(2008) ganó más de 20 premios de cine donde destacan el ArtFutura2008 y dos premios RTVA. En la actualidad además de su trabajo de freelance se dedica a la docencia impartiendo clases de animación 3D y videojuego.
Graduado en Comunicación por la Universidad de Sevilla.
Tras varios años trabajando en agencias y estudios funda Dot. Durante ocho años se dedica a crear proyectos de identidad visual, diseño editorial y exposiciones. En 2011 funda junto a Fernando de la Vega el estudio Apartamento, desde donde trabajan en proyectos de diseño para clientes privados e institucionales.
Es profesor de diseño y conferenciante en másteres y postrados de instituciones como Fundación para la Investigación y Difusión de la Arquitectura, Universidad de Sevilla y CEADE. En esta última impartiendo la asignatura de Proyectos Gráficos en la especialidad de Diseño Gráfico.
Ha recibido premios internacionales como los Signes Awards. Su trabajo ha sido expuesto en la galería Vinçon de Barcelona y en el ICAS de Sevilla.
Sus proyectos han sido publicados en revistas como Visual y Experimenta; en publicaciones como Basic Identities, Editorial Made in Spain, Growing Graphics o Basic Brochures; seleccionados para los anuarios de diseño español Select y de diseño europeo Selected A.
La infografía es una técnica que nos permite explicar procesos complejos, hechos noticias, estadísticas e historias de una forma visual y comprensible por cualquiera. Actualmente su uso no sólo se reduce al ámbito de la prensa o al diseño expositivo, sino que se ha ampliado a campos tan alejados entre sí como los virales que se transmiten a través de las redes sociales o la comunicación interna de las empresas.
CONTENIDOS
DURANTE EL MÓDULO SE IRÁN REALIZANDO PEQUEÑOS EJERCICIOS RELATIVOS A CADA UNO DE LOS TEMAS TRATADOS
AL FINAL DEL MÓDULO SE REALIZARÁ UN PROYECTO DE INFOGRAFÍA BASADO EN UN BRIEFING REAL.
Ilustrador profesional.
En su trayectoria ha creado estatuas, concept arts, juguetes, joyas y una infinidad de objetos. Su trabajo ha sido presentado y compartido en los mejores magazines, revistas, libros y blogs del sector en todo el mundo.
Fundó su propia compañía: Invictus Desings, desde donde trabaja para el mundo del cine, compañías de toys de colección, anuncios de televisión y en la creación de obras de arte para galerías de arte y coleccionistas privados.
Actualmente desarrolla la versión en español del software de Pixologic Zbrush, habiendo trabajado para clientes como Warner, La Noria films, Omen Studios, etc.
Arquitecto | Diseñador 3D
Comienza su actividad profesional en 2001 colaborando con diversos estudios de arquitectura en el desarrollo de proyectos de ejecución, concursos y urbanismo hasta 2006. Desde 2002 trabaja como freelance en proyectos de visualización en 3D arquitectónicos, industriales, presentación y simulación de productos, estudios de iluminación, materiales y desarrollo de topografías en 3D. Desde 2006 trabaja en “radarq.net” desarrollando la actividad como nodo estable en Sevilla. “radarq.net” es un estudio abierto que trabaja e investiga en arquitectura, red y ciudad.
En 2009 arranca el proyecto 12Lab.net concebido a modo de plataforma donde experimentar e investigar transversalmente entre arquitectura, diseño, artesanía, tecnología, visualización en 3d y fabricación digital. Asimismo, en 2011 comienza su actividad docente como formador de Rhinoceros y Vray.
MODELADO DE PRECISIÓN 2D
FORMATOS DE INTERCAMBIO DE ARCHIVOS
Preparación de material para Illustrator y Zbrush.
INTRODUCCIÓN AL PROTOTIPADO DIGITAL
Jesús Prudencio. Diseñador gráfico, ilustrador y docente con más de una década de experiencia. Licenciado en Bellas artes por la Universidad de Sevilla.
Ha trabajado para artistas con Pilar Albarracín o diseñadores como Filiep Tacq.
Entre sus trabajos están los realizado para agencias de publicidad como Bassat & Ogilvy (España), Arnold (USA), Tribal (UK), Blue Hive (Canadá) o Metric Design (Noruega) y en diversas revistas como GQ (Alemania y Japón), Le Monde (Francia), Monocle (UK), entre muchas más.
Su proyecto personal Cars and Films es su trabajo más conocido, ha aparecido en multitud de páginas de internet y prensa escrita. Incluso en series de Estados Unidos como Modern Family, formando algunos de sus carteles parte del decorado.
Ilustradora y diseñadora de personajes española que actualmente trabaja y vive en Salamanca (España) cuya principal pasión es crear personajes como vehículo para contar historias.
Con casi una década de experiencia profesional, a lo largo de los últimos años ha participado en una extensa variedad de largometrajes y series animadas de carácter internacional con diferentes estudios, entre los que destacamos: Cartoon Network, Netflix, Cartoon Saloon, Les Éditions Alber René, Ánima, Gigglebug y Lighthou se Studios.
De igual manera, compagina su trabajo profesional con la docencia.
Qué formato elegir
Introducción al diseño de personajes.
Proporciones y jerarquía dentro del cartoon.
Diseño de personajes estilo cartoon:
Graduado en Comunicación por la Universidad de Sevilla.
Tras varios años trabajando en agencias y estudios funda Dot. Durante ocho años se dedica a crear proyectos de identidad visual, diseño editorial y exposiciones. En 2011 funda junto a Fernando de la Vega el estudio Apartamento, desde donde trabajan en proyectos de diseño para clientes privados e institucionales.
Es profesor de diseño y conferenciante en másteres y postrados de instituciones como Fundación para la Investigación y Difusión de la Arquitectura, Universidad de Sevilla y CEADE. En esta última impartiendo la asignatura de Proyectos Gráficos en la especialidad de Diseño Gráfico.
Ha recibido premios internacionales como los Signes Awards. Su trabajo ha sido expuesto en la galería Vinçon de Barcelona y en el ICAS de Sevilla.
Sus proyectos han sido publicados en revistas como Visual y Experimenta; en publicaciones como Basic Identities, Editorial Made in Spain, Growing Graphics o Basic Brochures; seleccionados para los anuarios de diseño español Select y de diseño europeo Selected A.
Descubrirás un método rápido para diseñar y maquetar tu proyecto editorial con Adobe indesign CC
Te enseñaremos las herramientas fundamentales de Indesign y los conceptos necesarios para llevar a cabo tu proyecto editorial en papel.
Aprenderás todo el proceso de diseño, producción y preparación del arte final para imprenta.
CONTENIDO
Granada, 1975 / Respira y se nutre de diferentes movimientos culturales, estrechamente ligado al arte de la cartelería, la forma gráfica compone su identidad profesional, su líquido elemento. La meticulosidad y el mimo a la composición, el color y la tipografía le sitúan más cerca de un luthier del papel que de un grafista publicitario.
Una trayectoria de 15 años dedicados a la creación gráfica en el mundo de la cultura: bandas, escenas, vinilos, flyers, prensa, portadas y festivales han sido soporte de sus ideas, su creatividad, y su capacidad para adaptarse a cualquier temática sin perder jamás el estilo que tanto lo define. Compagina su vocación gráfica con seis años de docencia en escuelas de diseño, conferencias y workshops.
Aprenderás a usar los conceptos principales del diseño gráfico aplicados a la ilustración, profundizando en la composición de los elementos y usos tipográficos sobre soporte gráfico. Pondremos especial atención en la construcción de un cartel, las diferentes posibilidades de un banner para redes sociales y a través del pensamiento lateral, exploraremos nuevos soportes publicitarios.
Descubrirás recursos, trucos y atajos para optimizar al máximo tu tiempo.
